文/图　半岛全媒体记者　肖玲玲报道

　　半岛都市报7月10日讯　10日晚,由山东胶州茂腔秧歌艺术传承保护中心带来的大型茂腔现代戏《秧歌乡的故事》,在北京梅兰芳大剧院上演。据了解,作为山东省唯一入选2017年全国基层院团戏曲会演的剧目,本剧以胶州秧歌出国表演为背景,以老年人的婚姻、养老为主线,折射出山东半岛精神文明的不断进步。

　　《秧歌乡的故事》剧照。

　　《秧歌乡的故事》讲述了老冯头一家人的故事:老冯头的亲家母李香兰是胶州大秧歌的传承人,村里准备请她来培训秧歌队伍,两人也有意趁此机会结束单身生活,谁知却遭到儿媳巧真的反对；另一方面,当地因胶东国际机场建设,老冯头旧房拆迁的补偿款即将到位,巧真担心“肥水流进外人田”,于是她使尽浑身解数阻拦李香兰此行,由此产生了一系列的矛盾冲突……看着台上的精彩表演,听着诙谐又折射现实的唱词,台下观众不时发出低沉的笑声,“这是我第一次听茂腔戏,有些方言听不太懂,好在显示屏上有唱词。”在北京工作的沧州姑娘李女士表示。”

　　“这部戏在编排上非常接地气,反映出家庭小社会、社会大家庭的理念。”胶州市茂腔秧歌传承保护中心主任刘宗涛介绍说,秧歌和茂腔是胶州特有的传统文化,且均已入选国家级非物质文化遗产项目名录,该剧以轻喜剧风格为主调,在艺术方面将二者进行了整合,“这种全新的艺术表现形式,也是人民群众喜闻乐见的风格模式”。

　　“该剧取材于当地农村,是剧作家在农村长期生活、观察、体验、开掘与升华的精品力作。”刘宗涛表示,在国家艺术基金的扶持下,剧组人员精心策划,历时两个多月编排出这台独具“胶州风味”的茂腔戏。据悉,《秧歌乡的故事》自2016年5月5日首演至今,已在全国范围内演出40余场,全部为公益性演出,观众人数每场均在千人以上。

　　■背景　建团60年来首次进京演出

　　非遗传承、黄昏恋、养老、拆迁……从故事情节来看,《秧歌乡的故事》非常接地气,演的都是现实生活中老百姓身边的事情,人物的台词也十分生活化,贴近观众,用导演崔彩彩的话说,“就是有感染力。”而这,也是编排这部戏的难点,“这是一部现代戏,台下的观众在看你演,而你其实就是在演他们。”在这种没有距离感的演出,其实更难感染观众,而《秧歌的故事》无疑做到了。

　　采访中记者了解到,《秧歌乡的故事》以现代人的视角、现代的创作手法,从语言、造型、舞台呈现,达到脱胎换骨的全新舞台效果,对于崔彩彩以及她的创作团队来说,这是一份对艺术的社会责任感的坚守,对艺术应有的创作立场的坚守。从在全国各地巡演到走上中国戏剧的最高舞台——北京梅兰芳大剧院,山东胶州茂腔秧歌艺术传承保护中心的每个人都欢欣雀跃,兴奋异常,“全国一共就选出28个节目前来演出,这对于一个地方剧种来说,非常难得。”该中心主任刘宗涛坦言,这场演出对于他们而言,具有里程碑的意义。这也是“胶州茂腔建团60年以来第一次进京演出”。

　　刘宗涛告诉记者,除了进京演出,这部戏的里程碑意义还体现在“双遗”的结合——胶州茂腔和胶州秧歌。据了解,胶州茂腔和胶州秧歌都是首批国家非物质文化遗产项目,它们是两朵在胶州湾畔滋养成长的传统民间艺术奇葩,也就是说这两项民间艺术原本就扎根于农村,与劳动人民的生产、生活紧密地结合在一起,强烈地反映出劳动人民的思想感情,具有鲜明的民族艺术特色、突出的地域个性和欢快活泼的表演形式。

　　■花絮　现实中的小两口　台上变翁媳

　　看着台上熟练精彩的表演,你根本不会想到很多演员都是年轻新人,“他们从小跳秧歌,秧歌跳得非常好,但基本没有戏剧表演的经历。”崔彩彩透露,整个剧组就饰演李香兰的女演员有过茂腔表演的经历,但《秧歌乡的故事》是现代戏,这就要求演员们抛开传统,重新塑造人物。但同时,使用新人无疑加大了崔彩彩的工作量,在排戏过程中,她不仅仅是一个导演,而且还是一个老师,每个动作、每个眼神、每句道白都要教上几十遍。

　　31岁李阳和薛平分别在这部戏中扮演60岁的公公老冯头和32岁的儿媳巧真,作为这部戏的主要演员,他俩都是新人。崔彩彩还透露了一条非常有意思的信息,“李阳和薛平在现实中是小两口,结果上台演的是公公和儿媳。”事实上,在这部戏剧中,夫妻档不止一对,导演崔彩彩和编剧商中有(笔名小上)也是一对夫妻。

　　■链接　茂腔已有500年历史　被列为首批非遗

　　据悉,茂腔流行于山东半岛地区,距今已有近500年历史,2006年被列为首批国家级非物质文化遗产保护名录。胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心,始建于1950年,前身为青岛市茂腔剧团,现有演职人员106人。近年来,该中心创作了许多茂腔、胶州秧歌优秀作品,多次获国家级和省级大奖。胶州市已连续举办了四届中国秧歌节。先后荣获“中国秧歌之乡”、“中国民间文化艺术之乡”等称号。