首先要解决认识问题

　　中国画首先要解决认识上的问题，就是我们经常说的认识论，在认识论这个高度上我们解决了一些问题后，我们方向就会明确了。中国画在国计民生里不是个大问题，但是中国画的从业人员要把它当事业。如果大家都不把它当事业，没有担当精神，中国画就不好发展了。要有一定的担当精神，要有一定的研究精神，要以研究的态度进入中国画，这点很重要。

　　“书画同源”是先人证明了的规律

　　书法是中华民族的独特创造，它是中华民族文化根性的东西，因为它源于汉字，没有汉字就没有书法，中华民族是汉字记录的，汉字可以看作是中华民族文化的结晶，是对整个人类文化的贡献。

　　我们必须按照我们民族文化的发展规律去发展我们的文化，中国书和画是兄弟，书法中有绘画元素，绘画中有书法元素，移书入画，千古已然，也叫书画同源，这是被证明了的规律。笔法好、笔性好的画家，画就生动。笔法、笔性何来？来自书法。蔡邕《笔论》说“书，散也。”把这个最自由的状态用到中国画里面去，当然会给中国画带来魅力。我们放着这个有魅力的元素不用，你用油画笔、用排刷，能画出极美的线来？我不相信。它离中国画的书写本质有距离，扬短而避了长，长是什么？长是中国笔线的深刻性和丰富性，特殊工具带来的特殊的丰富性和特殊的内蕴，蕴是中国画内美的独特性。中国画求内美，非中国书法表现不可借，而且要以篆籀之笔入之，求得一种锥划沙、折钗股、屋漏痕的效果，叫“金石趣味”，这都被先人证明了，为什么还要推翻它呢，没有必要了。老辣的、厚拙的、圆浑的、深沉的线肯定是美的，轻浮的、纤弱的、油滑的线它是不美的，跟做人是一样的道理嘛。用笔也是用轻浮和厚重去判断的，厚重从哪儿来，就是从书写性来，从毛笔的特性来。

　　画家要读《老子》和《庄子》

　　虽然说这么多年我们的教育里面缺儒家经典的教育，但是大家对儒家学说不陌生，因为我中国人讲做人要守规矩——儒家学说，做人要讲信用——儒家学说，尊重老师、长幼有序——儒家学说，从小都受到这样的教育。但艺术仅有儒家学说是不够的。儒家学说是叫我们入世，教我们如何做人，如何做好人。老庄的学说，是教我们如何做一个自由的人，这个自由是尊重天地规律的，像庄子的逍遥游，在宇宙当中遨游，是思想和心灵的最大解放，进入一种“大道”，“大道”就是天地间最本真的规律。作为艺术家，除儒家思想外还要补上的一课，就是老子所讲的人和自然的和谐、人和他人的和谐、人和自己内心的和谐。把这个做好了，一个艺术家会从根本上解决自由的问题，名缰利锁是不自由的，以儒济世、以道修身、以佛养心，作为艺术家这三门学问都要持，都要补起来。

　　大师都是活在历史当中的

　　在今天这个社会里，一个艺术家的艺术成就主要的标志是他的艺术水准，而名、利都只是副产品。因为在今天这个社会，埋没一个人或委屈一个人都不大容易，特别到未来，越是公平的、文明的社会，埋没一个人越不大容易。真正的艺术家是活在历史上的，如果仅仅认为艺术家是活在媒体中的，那这个眼光太狭窄了，而且我断定他不会有大成就。我读美术史发现，所有的大师都是活在历史中的。也可能有人说，那他多么痛苦。是，他可能生活得很痛苦，但是中国画家的修为到了高处，可以让你快乐地寂寞，快乐地孤独着，中国画能做的。

　　技法是有限的，精神是无限的

　　我们不否定技法，中国画的技法一部分来源于才华，更大一部分来源于修为，知识积累，人生阅历，道德水准，性格特点。一个狭隘的人、一个自私的人、急功近利的人，画上都能看出来，这跟西洋画不一样。就在那笔墨之间，我们明显可以看到一个人的操守。中国画是隐、藏、潜的艺术，是静、淡、慢的艺术，一旦你想大声说话了，境界又不高了，一旦你想表现张力、爆发力，境界立马下来了。真是奇怪啊，这是中华民族的哲学嘛，它就是以柔克刚，要“百炼钢化作绕指柔”，中华民族不喜欢张扬，不喜欢显摆，讲求中庸。中庸我们不评价它是积极的还是消极的，但他是我们民族文化很本质的东西。

　　推荐几本“必读书”

　　安徽教育出版社出版的《朱光潜文集》十卷，编译了黑格尔的《美学》、《诗论》等，那是西方哲学的精华的中译本，朱光潜是译得最好的。宗白华的《美学散步》，徐复观的《中国艺术精神》，这是必读书。像刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》、王国维的《人间词话》，这都要读。梁启超的《中国三百年学术思想史》，对中国传统思想作了系统梳理，实际上就是一个文化思想发展脉络史。作为画家还要重点研究俞剑华的《中国古代画论类编》，一定是案头必备书，慢慢读，终生读，当补药吃。读书是要你明晰，解决认识论的问题，确定一个方向，就不走弯路了。