“进了即墨地儿，踩了两脚泥儿，吃着地瓜干儿，听着柳腔戏儿。”这一民谣说出了即墨柳腔流传之广、影响之大。

柳腔戏，产生于即墨西部，流传于胶东半岛，距今有200多年的历史。《中国地方戏曲集成》载：柳腔是由民间说唱“本肘鼓”演变而来，又称 “老拐调”、“哦嗬

在即墨市文化中心，记者见到了国家级非遗项目柳腔省级代表性传承人袁玲。

“在我们这里，柳腔有着深厚的群众基础，甭管他唱得好不好，五十岁以上的即墨人都能随口哼上那么几句。”袁玲说。

打开自动升降舞台车的开关，仅需十几分钟，一个现成的舞台就布置好了。打底色、抹红色、定妆、胭脂、眼妆、唇妆……经过这些化妆程序后，生旦净末丑就出现在舞台上。伴着四胡、二胡、琵琶等或悲或喜的曲调，《龙凤面》、《寻儿记》、《赵美蓉观灯》等一出出传统的精彩剧目轮番上演。台上演员唱腔委婉细腻，语言风趣，表演朴实，以柳腔特有的向上翻高8度或6度的尾音勾勾腔，把台下观众吸引入戏，一起随着哭、随着笑、随着唱。这是即墨柳腔剧团送戏下乡演出时的场景。

柳腔剧团青年演员董方旭说：“每次下乡演出，都是4点多钟出门，晚上10点多才到家，虽然很辛苦，但是看到乡亲们像过年一样等着看演出，觉得一切辛苦都是值得的。”

即墨柳腔传统剧目有很多，包括《罗衫记》、《花灯记》、《西京》、《状元与乞丐》等120多部。移植剧目有 《逼婚记》、《秦香莲》、《打金枝》、《宝莲灯》、《凤还巢》等80余部，还现代剧目《小二黑结婚》、《春暖花开》、《夺印》、《焦裕禄》等40余部。

柳腔和其他戏曲曲种一样，一张桌子、一把椅子就能包罗万象。舞台上的一张桌子可以代表饭桌、床、陵寝，又可以代表楼、山；一把椅子可以表示内室、书房、围墙、门、井；而桌子和椅子搭配起来可以表示城楼、衙门、客厅等等。别看道具简单，却能通过演员的演技给观众构造出某种环境，展现演员的唱念做打手眼身法步。

80年代是柳腔的 “黄金时代”，选一个地方搭一个戏台，树上架上一台大喇叭，连唱十几天，拿着板凳的、推着小车的……十里八乡的人们赶来，集聚在这里，如同参加一场盛会。“放眼望去，场下是上万观众组成的人挤人的大场面，那才真的叫人山人海。”袁玲回忆道。

1989年1月，即墨市柳腔剧团创作的大型现代戏 《恩爱之间》应邀进京演出。《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》、《文汇报》、《中国青年报》等都发表了评论文章，给予很高的评价，把柳腔誉为“胶东之花”。从此，即墨柳腔这一地方剧种，以它独特的艺术魅力，扬名全国。

80年代末，歌舞风靡一时，戏曲曲种开始走下坡路，柳腔作为一个地方剧种没有逃脱这一怪圈。“柳腔剧团每年在青岛都有几场固定的演出，之前是一票难求的，但从八十年代末开始，即使免费给单位送票，都没有人来看。”袁玲说，剧团当时有40人，上完妆悄悄打开演出大幕的一角，发现原本能坐1000人的剧场，也就坐了百数人，眼泪一下就流下来了。

2000年开始，峰回路转，柳腔迎来新的发展契机，这离不开政府的支持。2004年，即墨市被省文化厅授予“山东省民间柳腔艺术之乡”；2006年，即墨柳腔剧团成为政府全额拨款单位，这让剧团解除了后顾之忧；2008年即墨市被文化部授予“柳腔戏艺术之乡”；同年6月，即墨柳腔被国务院公布为国家级非物质文化遗产名录，每年能获取相应的补贴。即墨市政府还给柳腔剧团配备了流动舞台车。

沽河柳腔剧团团长王振生的一家老小都在剧团里唱戏。他说，“我这个剧团的前身是父亲和岳父牵头组建的柳腔戏班子。父亲15岁时就学习柳腔的武场，打了一辈子的鼓。岳父李彦青今年77岁了，从十一岁就开始唱柳腔。我媳妇儿从小爱唱柳腔，经常一边编着草制品，一边哼唱。目前，剧团中年龄最大的是我父亲王方修，今年85岁；年龄最小的是我儿子，20岁，负责拉四胡。”

柳腔已成为即墨的一张文化名片。目前，即墨登记在册的、能达到演出标准的业余柳腔剧团有50余个，包括新艺柳腔剧团、青青柳腔剧团、沽河柳腔剧团等，民间柳腔票友组织更是不计其数。

政府出钱买文化精品服务群众，给了这些民间剧团生存的空间，他们活跃在乡镇村庄，送戏到田间地头，给基层的百姓带来了无尽的欢乐。

柳腔未来的出路在哪儿？这是袁玲和柳腔传承人们一直在思考的问题。

“我们要唱传统剧目，更要与时代审美相契合。”袁玲说。去年，即墨柳腔剧团制作了一场现代戏《家风》，邀请国家一级导演崔彩彩，国家一级编剧商中有、商培玺，北京人艺一级舞美师参与制作。彩排当天，恰逢大学生微电影创作大赛在即墨举行，柳腔剧团邀请了一些电视、电影人前往观看。袁玲说：“邀请他们的时候，我们是忐忑的，柳腔是一个地方剧种，担心外地人不一定喜欢。但是看完之后，这些外地人被深深地打动了，我们的忧虑瞬间解除了。”

《家风》根据真实故事改编，故事的原型源于当地一个叫马俊俊的90后姑娘，父母相继因病离世，欠下大笔外债。马俊俊信守承诺，省吃俭用，既要打工赚钱，还要供弟弟上学，每攒够一定数额的钱就去还债。“在戏里，我们改成了一个高龄母亲替出车祸的儿子还债，意在弘扬诚信的品质，计划年内公映。”柳腔剧团青年演员董方旭说。

传承最大的难题还是人才的断档。“我们缺的何止是导演，从编剧、舞美到音乐创作，都是各个柳腔剧团缺乏的，每次排新戏只能求助外援。”袁玲抱怨道。

“村里爱唱柳腔的还是老人居多。团里平均年龄60岁。”王振生说，随着老人们的退出，人才就成了困扰剧团发展的最大问题。

2010年，接近20年没有招收新学员的柳腔剧团，选拔了20余名13—15岁的孩子送到烟台艺校培训三年，如今的他们已成为剧团中的主力，20岁的董方旭就是其中之一。在喜欢柳腔的奶奶熏陶下，董方旭从小就喜欢唱柳腔。6年过去了，当年1米3的小胖墩已长成1米8的大小伙，并成为剧团“老生担当”。他说：“柳腔的传承已落到了我们这些年轻人身上，我们会一直把它延续下去，否则对不起老一辈人的付出。”

也是从2010年开始，“柳腔进校园”活动相继在即墨多所小学推广，柳腔剧团十几名演员轮流去给孩子们上课，身穿戏服、手拿折扇的“小艺人”已成为即墨校园的一景。袁玲说：“也许，未来他们并不会从事柳腔这一行业，但是我希望即墨的孩子对家乡剧种有一定的了解，会唱上那么几句，做小小的传播者。”说起这些孩子，袁玲的眼角眉梢都带着笑。（郭菁荔）