在青岛的艺术版图上，卢军的名字如同一幅淡雅而深邃的水彩画，既承载着教育者的厚重底蕴，又流淌着艺术家的浪漫诗性。八大关的藤蔓在画纸上舒展筋骨时，总带着海雾沁染的通透。卢军先生的画笔是蘸满星光的羽毛笔，每一次触纸都让色彩流淌成诗行。青岛的晨昏在他的调色盘里晕染出他独爱的钴蓝色，教堂尖顶的玫瑰窗与浪花中的礁石互为倒影，如同十四行诗里的对仗工整却暗藏玄机。卢军先生三十余年的教育生涯与创作实践，不仅塑造了无数美术学子的艺术灵魂，更以独特的“蒙太奇式工业梦幻”笔触，重构了青岛这座城市的记忆与未来，成为60后一代水彩艺术的代表人物。

教育者：以传承为使命的“时光摆渡人”

　　自1990年从山东纺织工学院毕业回到母校青岛六中任教起，卢军便以“传承”为轴心，将美术教育升华为一种文化使命。他既是课堂上的示范者，也是学生艺术之路的引航人。在青岛六中执教的三十余年中，他累计培养了千余名学生，其中不乏考入清华美院、中央美院、意大利罗马美院等顶尖学府的佼佼者。他的教学理念强调“基础与灵感的共生”，课堂上常以边讲边画的方式示范，将静物、风景、人物的每一处细节转化为可触摸的艺术语言。正如清华大学美术学院张歌明教授所言：“卢军的画作平实而严谨，是教学与创作交织的产物，背后站满了求知若渴的学生。”2021年的《传承》个人画展暨学生习作展，正是他教育成果的缩影：70余幅跨度三十年的作品与96幅学生习作同台，既展现了他从教生涯的沉淀，也印证了“桃李满天下”的丰硕。这种师生共展的模式，恰似一场跨越时空的对话，将艺术的火种代代相传。

作品《光辉岁月》，入选中国美术馆《美润心田》全国基础美术教师作品展

作品《熵》

艺术家：蒙太奇构造下的“青岛叙事”

　　卢军的艺术创作，是对青岛城市灵魂的诗意解构。他的水彩画以“蒙太奇的工业梦幻组合”为特色，将青岛的海洋气息、工业遗迹与市井生活交织成一幅超现实的视觉长卷。例如《光辉岁月》中，齿轮与钟表的意象与高三学子的身影并置，既隐喻时间的流逝，又暗合青岛作为工业港口的历史脉搏以及老师与学生们在当前拼搏与奋进的社会大环境下，争分夺秒的精神状态。《启航》则以明快的色调捕捉渔船出港的瞬间，将海天的辽阔与市井的烟火气凝练为一种动态的平衡。他时常在涨潮时分捕捉光的韵脚，老城区的红瓦在暮色中渐次熄灭，他的笔尖却亮起渔火的微光。当啤酒花的泡沫漫过栈桥，人们在绚烂的夜色中开怀畅饮。当海雾将信号山染成水墨，卢军的画室便成了青岛的第三海岸线——这里没有潮汐表，只有色彩与光影永恒的圆舞曲。

作品《海之灵》

绅士品格：艺术与生活的双重诗性

　　卢军的艺术气质，与其为人处世的“绅士风度”浑然一体。他温文尔雅、谦逊踏实的性格，投射在画作中便转化为一种“静谧的力量”。无论是《峨庄的午后》中光影斑驳的乡间院落，还是《崂山盛夏》里层峦叠翠的写意笔触，画面始终保持着克制而饱满的情绪，拒绝浮夸的技巧炫技，却以严谨的构图与细腻的层次打动观者。《四方路市场》系列中，他用水彩的流动性晕染市井喧嚣，又以精准的线条定格建筑肌理，将青岛的老街巷升华为一首视觉散文诗。这种品格亦体现在他对艺术与生活的辩证思考中。他的调色盘是绅士的袖扣，永远妥帖地镶嵌在时间的褶皱里。钴蓝与赭石在宣纸上跳着慢三步，群青与藤黄在留白处吟咏俳句。当观者驻足画前，总能听见王维"空山新雨后"的松涛，看见陶渊明"悠然见南山"的云影。那些水痕不是技法失误，而是绅士手杖轻叩石板路时溅起的月光。

作品《清晨》

作品《日升》

艺林坐标：连接过去与未来的桥梁

　　作为青岛市水彩画协会秘书长、青岛市美协油画艺委会副主任、水彩画艺委会委员，卢军不仅是创作者，更是青岛艺术生态的推动者。他频繁参与“崂山写生展”“水彩画协会作品展”等本土活动，通过策展、主持与教学，将青岛的水彩传统(中国最早引入水彩画的城市之一)与当代创新联结。2024年，其作品《光辉岁月》入选中国美术馆“美润心田”展览，标志着其艺术影响力从地方走向全国。在他的画面上，每一滴水彩都仿佛承载着时间的低语，轻拂过历史的尘埃，向传统致以最诚挚的敬意。这位水彩诗人深谙"闲看庭前花开花落"的东方哲思，却用塞纳河左岸的抒情方式将礁石画成凝固的浪花。当教堂钟声惊起白鸥，他笔下的圣弥厄尔双塔便披上了普鲁斯特追忆的薄纱;当潮水退去，沙滩上残留的贝壳排列成济慈的夜莺十四行。那些被海风揉皱的画纸里，分明藏着苏轼"小舟从此逝，江海寄余生"的旷达。
　　卢军的艺术人生，是一场教育与创作的双向奔赴。他的水彩画艺术之旅，犹如一曲悠扬的风中旋律，在教育与创作的交响乐章中翩翩起舞。在数码洪流冲刷视觉的时代，卢军的水彩世界如同琥珀般封存着时光的密语。他的每幅作品都是写给青岛的密语，用但丁的三韵体书写，以李商隐的无题诗封印。当海平面继续上升，这些画作将成为未来的考古学家破译二十一世纪浪漫主义的密码——那时人们终将明白，真正的绅士风度，是让颜料在纸上生长出永不凋零的春天。