孙健

孙健作品

金箔镂胜

孙健镂胜作品

　　大众网城阳1月30日讯（记者 张茜 实习记者 刘艺璇）唐代商人李商隐曾吟诗“镂金作胜传荆俗，剪彩为人记晋风”，“镂金作胜”即指镂胜，经考察，镂胜可以说是剪纸的前身，剪纸阳刻它为阴刻，在视觉上独具透空美感。镂胜作为一项传统工艺美术，于大多数人而言，它只是一门艺术，但对于孙健而言，却是一生的热爱和信仰。
　　在传统艺术中滋养的镂胜缘分
　　有些人似乎生来就是肩负使命的，孙健就是如此。孙健的外公是一名民俗艺术雕刻人，从小在外公的熏陶下，他就特别喜欢传统艺术，五岁便开始学习国画，多年的国画创作功底，使其在线条的运用上更加娴熟，为之后的镂胜艺术创作打下坚实的基础。1994年，孙健进入东北师范大学国画专业学习，偶然间在导师手机中看到两张日本博物馆里的镂胜作品照片，让孙健从此开始了镂胜的“寻迹”之路，东北师范大学丰富的藏书也为他追寻镂胜根源提供了便利。2001年金沙遗址出土的金箔镂空作品“太阳神鸟”金饰，更是坚定了他复兴这门古老手工艺的决心。
　　九号手术刀片的翩翩起舞，薄薄金箔丝帛上耐心雕琢
　　作为现代镂胜第一人，从工具的选择、载体的挑选每一项都需要孙健细细琢磨。最初创作时，孙健是根据感觉自己做了一把雕刻刀，上学的时候机缘巧合接触到了医学院同学的手术刀，孙健就挨个试，最终确定下手术刀的九号刀片；为找到各项参数都合适的金箔，孙健亲自前往南京金线金箔厂寻找定制，与金箔技术师傅研究半年之久；想到以丝帛做载体，他又成了丝帛研究员，找到了相对粗糙又不影响视觉的丝帛；制作丝帛镂胜时，为解决国画颜料积墨的问题，孙健也是费尽功夫寻找到可以完美着色的矿物质颜料。
　　经过多年的潜心钻研和创作，孙健探索出了新的原料、工具和材质，创造总结了49种镂胜刻技法。他的作品既有金箔上的庄严大佛、宣纸上的飘逸神仙，也有布帛上的百花齐放。无论是注重选材多元，引入西方和现代元素，还是选择镂刻难度极高的长卷，都暗含着孙健让镂胜艺术更好发扬的考量。他说：“不能只是复刻考古挖掘出的作品，只有用心制作不断创新，才是做到了继承和发扬，才会让后人更加重视和珍惜这种艺术”。
　　一个人三十年初心不改的坚持，是对工艺美术和传统文化渗透骨血的热爱。孙健告诉记者，通常完成一副40x40cm的丝帛作品就需要半个多月的时间，一天的工作时间需要达到7-8个小时，而且雕刻的时候必须站着，这样刀走的弧线才能更长更加流畅。对于技艺日渐成熟的孙健来说，追求的是一种“刀笔合一”的境界，刀尖走出笔尖的效果，“手势一起一落，力道全在里面”。从研究镂胜到现在，他的每一幅作品都是孤品，不想做没有意义的复制，对于有传世和研究意义的作品，更是拒绝了很多价格不菲的出价。
　　技艺得以传承才是真正的发展
　　孙健现在任职于青岛理工大学琴岛学院，在基础教学之余，他也一直观察寻找着适合钻研镂胜的合适徒弟人选，在他的镂胜工作室里现在二十多位学生，他们中的部分人已经可以独立完成作品了。“只要学生有兴趣学习，自己都是无偿教学。”在镂胜艺术的传承方面，孙健始终觉得自己有着责任。对镂胜艺术的未来，他也是充满信心，他相信，在扶植推崇优秀传统文化的时代浪潮之下，会有更多的年轻学子，走进民俗文化，走进镂胜。
　　接下来孙健有着自己的思考，他想将丝帛、金箔、银箔这三种载体做立体结合，开创新的创作方式，也希望做出一批能够反映新时代，体现中国精神和文化自信的镂胜艺术品。